Voto: 8/10
Fonte: Gigwise
Ci sono momenti in C'mon You Know, il terzo album di Liam Gallagher, in cui tutto ciò per cui ha lottato negli anni successivi alle ricadute degli Oasis sembra che sia finalmente al suo posto. Dal groove guidato dall'armonica di "The World Is In Need", una traccia blues che si adatterebbe comodamente al Beggars Banquet degli Stones, alle teatralità malinconiche di "Moscow Rules", il disco eclissa in modo creativo qualsiasi cosa la sua carriera da solista abbia, quindi lontano, prodotto.
Prima della sua uscita, Gallagher ha accennato al fatto che questo disco sarebbe stato il suo disco più sperimentale, ma "quindi per me è strano. Direi che l'80% del disco è un po' particolare ma comunque buono" —e aveva ragione. Che si tratti dell'outro da fiera di "Was Not Meant To Be" o del sapore jazz della title track, è un segno che le catene rock'n'roll un tempo reggimentate inflitte a se stesso come artista si sono allentate, e lui sta godendo di tale libertà. Il singolo principale "Everything's Electric" ha visto Gallagher seguire lo stesso percorso dei suoi due dischi precedenti: un riff orecchiabile e una melodia immediatamente memorabile con l'aggiunta degna di nota di Dave Grohl dei Foo Fighters che si è unito alla sua band con compiti di batteria e co-sceneggiatura. Con testi eccezionali come "La catena di anelli mancanti è tutto ciò che è rimasto adesso", "Everything's Electric" era una raffica di spavalderia Britpop e Indie, che incorporava eleganti linee di chitarra, testi spiritosi e una generosità di attitudine — spuntando tutte le scatole di ciò che i fan vogliono.
Anche se la canzone sembrava familiare ma fresca, è stato solo con l'uscita della title track solo poche settimane dopo che il nuovo approccio audace di Gallagher è stato finalmente rivelato al pubblico. Liricamente piena di gratificazione per la vita, una battuta sbarazzina di sassofono negli ultimi minuti mette in evidenza la sua volontà di provare cose nuove e contraddice in modo umoristico una dichiarazione che una volta fece sullo strumento ritenendolo "un po' inquietante".
Con un tesoro di successi degli Oasis alle spalle e un numero sempre crescente di canzoni da solista che guadagnavano una reputazione positiva, l'aspettativa di rimanere autentici, eccitanti e replicare il sorprendente successo dei suoi primi due dischi era incombente. L'album tre è dove Liam Gallagher si spinge. Il brano di apertura "More Power" è un omaggio a "You Can't Always Get What You Want" degli Stones e vede un coro di bambini rivolgersi alle figure dei genitori, desiderando forza nei momenti di difficoltà. È anche facile vedere una crescente maturità nei confronti della situazione fratturata con suo fratello, e sembra addirittura scusarsi con sua madre per il litigio: "Ammetto di essere stato arrabbiato troppo a lungo" canta. Il brano prende in prestito molti elementi di John Lennon'
A proposito, le influenze dei Beatles sono - prevedibilmente - qui, ma meno evidenti rispetto alle uscite precedenti. La stordita 'Don't Go Halfway', colpevole del lyric "Had a girl / she said me hell / in her flat in Camberwell" ha un'abbondanza delle caratteristiche sperimentali esibite dal Fab Four's Revolver, mentre il lamento di Lennon dell'inno e la sdolcinata "Too Good For Giving Up" pubblicizza la sua performance vocale più forte di sempre.
Ci sono parti discutibili. Nonostante la pronuncia nasale sui numeri più morbidi, il ringhio vocale ruba il loro sentimentalismo. Anche se fa parte della sua estetica unica, sarebbe saggio attenuarlo di tanto in tanto. Tuttavia, dato che l'album è la vera apoteosi di tutto ciò che ha pubblicato dopo lo scioglimento degli Oasis (Beady Eye inclusi), C'mon You Know è di gran lunga il disco più coinvolgente di LG. Ora che sono passati cinque anni dal glorioso ritorno di Liam Gallagher, il nostro ragazzo è in una forma magnifica e l'ansia di espandere il suo sound è stata accolta con favore.